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El viernes 26 de junio se realizará la quinta edición de Pollerapantalón, el ciclo que busca quitar solemnidad a la poesía. Será en la Casa Popular Juana Azurduy, con entrada gratuita. Sus organizadoras hablan sobre el evento y anticipan el Primer Slam de Poesía de la ciudad que se realizará en el mes de julio.
Una equilibrada combinación de música y poesía: eso es Pollerapantalón, el ciclo que comenzó el año pasado y este viernes 26 de junio realizará su quinta edición. Comenzará a las nueve de la noche, en la Casa Popular Juana Azurduy (San Juan 143). La entrada será libre y gratuita.
“Pollerapantalón: dos visiones del mismo caos” es el nombre completo del ciclo, organizado por la poeta Fernanda Salas, Ana Azurmendi y Belén Martínez. Ellas explican que todo surgió del concepto del no concepto: desconceptualizar y descontextulizar la poesía de su tono solemne, volverlo más humano y menos celestial. “Surge entonces la necesidad de unir al arte, de salir del caparazón del poeta renegado para hacer de cada verso una fiesta, una celebración de música, literatura, teatro y todas aquellas ramas que alguna vez parecieron distantes. Es un ciclo pensado para que la poesía y la música se encuentren, dialoguen o hasta choquen”, cuentan.
En las ediciones anteriores, Pollerapantalón contó con la participación de Rodrigo España, Cecilia Toconás, Fernanda Álvarez Chamale, Alejandro Luna, Darío Benjamín Liendro, Carla Vaca, Alejandro Gómez, Irene Alejandra Pérez y Flor Arias, entre otros representantes de la nueva literatura salteña y de la región. Además de los músicos Milagro Carón, Juan Soto, Mariano Pedraza, Celeste Martin, Isis, New Rusia a la Vinagret, Miguel Rossi y A la Pipetuá.
En esta quinta edición, la combinación, el diálogo o el choque estarán a cargo del jujeño Pablo Espinoza, quien presentará su libro Muchacha indie, y el poeta Leo Mercado. La música estará a cargo de Daniela Zunino Singh y el grupo BaphoBit. Además, editorial Un Cronopio, de Jujuy, presentará la Colección Cuántica, una selección de libros de autores de esa provincia.
Lo novedoso de esta edición será la Jam de poesía para todos los interesados en leer esa noche. “Es una ronda de poesía oral. Lanzamos una convocatoria y el que quiera leer algo, no tiene más que anotarse y forma parte de la grilla. Lo hacemos como una suerte de precalentamiento para el Primer Slam de Poesía de Salta Capital que estamos organizando para julio. El Slam es un torneo, una competencia. La Jam es más relajada, por eso arrancamos con esto. Queremos que las personas que tengan ganas de leer lo hagan. Nos parece muy importante generar espacios donde el o la que quiera expresarse, lo pueda hacer sin miedo, sin ese acartonamiento solemne del recitado clásico, sin sentir esa cosa medio académica juzgando lo que hacen. El vínculo con el público es distinto también, mucho más estrecho. ¿Tenés ganas de leer? Perfecto. Vení y compartí todo eso que tenés escrito”, incitan las organizadoras.
El acartonamiento solemne del que hablan Salas, Azurmendi y Martínez es una buena manera de describir los eventos de poesía más clásicos, donde hay, quizás, una barrera entre el poeta y la poesía y el lector y el oyente. Pollerapantalón busca todo lo contrario: “Las tertulias de lectura de poesía no tienen nada de malo, es sólo que no nos representan, al tiempo que encontramos un claro alejamiento en las mismas de las fauces de los que gustan de la poesía, de la narrativa, algo pasa para que la gente sienta que eso que se lee no lo puede entender. ¿Por qué la música es ampliamente favorecida, aún entre las personas que no son músicos? Vale el sentir más que ser. Queremos hacer eso, propagar la poesía como un gen mutante y altamente virósico. Queremos traspasar los muros que la misma literatura se puso a sí misma y así, dejar atrás el miedo de chocar con las demás artes”.
Por otro lado, dicen las chicas, la Jam es una propuesta de poesía puesta en acción. Poesía performática. “Hay una cuestión muy fuerte en la enunciación –siguen-. Hay una variedad de textos porque cada persona escribe desde su cotidianidad, desde sus vivencias, desde lo que siente en un momento y tiempo determinado. En este caso no es sólo el texto el que importa, también el cuerpo y la voz, la sonoridad. Hay unos roces con lo teatral por ejemplo, entonces se vuelve dinámico. Entendemos que no hay una sola forma de hacer y sentir la poesía. Con estos eventos queremos generar colectivamente nuevos espacios para compartir, mostrar que por fuera de lo tradicional y canónico el mundo se mueve y se generan cosas increíbles, y articular con poetas, colectivos, grupos, que hacen lo mismo en distintos puntos del país. En relación a la sonoridad, una de las características de esas formas de poesía es que recupera la ya casi olvidada rima, eso quizás haga saltar a algunos, o que quizás llegue a provocar la pregunta ‘¿esto es poesía?’. Claro que no nos interesa responder eso”. Yatasto Noticias
fuente: Cuarto Poder
